July 24, 2021

Xoel Lpez : « Un concert est un lieu de catharsis et de gestion des émotions »

Si mon rayon t’atteignait est le quatrième album qui Xoel Lopez il a posté depuis qu’il a décidé de poursuivre sa carrière solo. Un album plein de symbolique et de sonorités inédites qu’il présente ce mercredi au Citadelle de Pampelune, dans un concert encadré dans le Fête de la Tourmaline et cela aura lieu à 21h30. Auparavant, Mäbu montera sur la scène de ce même festival (20h00).

Atterrissez enfin au Tourmaline Fest. Vous l’attendez avec impatience ?
-Je veux vraiment, oui. Ce concert a été annulé plusieurs fois en raison des circonstances actuelles, donc pouvoir jouer à Pampelune, finalement, ce sera comme nous arracher une épine. Ce sera quelque chose de très beau pour tout ce que cela signifie symboliquement.

Aller au rendez-vous avec Si mon rayon t’atteignait, son dernier album solo. Que pouvez-vous nous dire de ce travail mis au jour entre deux mondes, celui d’avant et d’après l’arrivée du coronavirus ?
– En fait, c’est un album prépandémique car toutes les chansons sont composées avant. J’aime bien le préciser car il est vrai que les chansons peuvent être parfaitement interprétées comme si elles avaient été composées au cours de ce processus, mais non. Et cela, en fait, en dit long sur la capacité des chansons à signifier différentes choses selon le contexte et les moments de chacun. En tout cas, c’est un album qui vient d’une époque très vitale, avec de nombreuses émotions disparates, qui s’y reflètent. Les chansons sont de toutes sortes, il y en a de très profondes, même des ballades, comme Joana, avec des sentiments plus mélancoliques, et d’autres super festifs, comme Tigre du Bengale que, bien qu’ils aient leurs paroles et leur substance, ils recherchent cette confiance en soi pensée dans la danse. Et les concerts sont le reflet de tout cela, avec des moments très différents dans lesquels toutes sortes d’émotions sont vécues.

Les paroles de ces chansons, à première vue, peuvent sembler très profondes. Cependant, s’ils sont soigneusement analysés, ils véhiculent des messages qui vont en profondeur.
-Oui. Les paroles sont très importantes pour moi. En fait, si je n’ai pas de paroles, je dis que je n’ai pas de chanson, car en fait elles sont l’essence de la chanson. Tout ce que je veux exprimer, je le fais toujours par l’écriture. Vient ensuite la musique. Mais c’est vrai qu’il y a des chansons un peu camouflées, comme Tigre du Bengale, Si mon rayon t’atteignait O Salle de danse. Il a un habillement, disons, festif, avec des rythmes afro ou même latins. Et peut-être que le message est un peu en retrait, mais vous le découvrez plus tard. Ces chansons, si elles étaient faites à la guitare acoustique ou au piano, ont un message lyrique qui arriverait beaucoup plus vite. Mais j’aime jouer que les chansons ont une deuxième voire une troisième lecture.

Pourquoi avez-vous décidé de donner plus d’importance aux voix féminines sur cet album ?
– En fait, c’est quelque chose que j’avais déjà fait. Si vous remarquez, tout au long de ma carrière en tant que Xoel López, pas en tant que Deluxe, il y a des choeurs féminins sur les disques. Mais maintenant, il est vrai que nous sommes devenus plus forts en cela et c’est presque une distinction, car dans cet environnement, les groupes de voix masculines ont tendance à prédominer en général. Cet album a beaucoup à voir avec un groupe qui s’est imposé sur scène, et ce son plus spécifique qui apparaît dans presque toutes les chansons a sa raison d’être sur scène.

Après une année où vous avez dû vous adapter aux conditions de chaque scénario, avec quelle formation êtes-vous arrivé à Pampelune ?
–La vérité est que cette année nous avons eu des situations de toutes sortes, comme des endroits où nous n’avons pas pu aller avec toute la formation par manque de structure, manque de budget ou manque de moyens techniques. Nous avons aussi dû changer d’entraînements à cause des pertes dues au covid… De toute façon, tout nous est arrivé en cet an et demi. Cela a été très dur. 6 personnes ont assisté au concert de ce mercredi, soit le format groupe. C’est une bonne formation et bien que nous ayons dû faire une substitution d’un musicien à un blessé, nous allons nous débrouiller et quelque chose de sympa en sortira.

Dernièrement, la question qui revient le plus dans les entretiens avec les artistes concerne le retour à la scène et au live. Dans ce cas, cela n’a pas beaucoup de sens de le faire car c’est l’un des groupes qui a offert le plus de concerts live depuis juillet dernier…
-En tant que tel. Et j’aime que tu me dises ça parce que souvent on nous pose cette question en supposant que nous avons été au chômage. Et il n’en a pas été ainsi ; nous avons fait un effort énorme pour être là parce que nous avons décidé de le faire. Nous ne voulions pas que l’album meure et nous étions aussi très tristes d’arrêter à un moment où nous commencions avec enthousiasme. Ce qu’on a fait, c’est s’adapter à chaque situation, jouer parfois en duo, d’autres fois en trio… On s’adaptait à chaque concert. Je comprends que beaucoup de gens ne pouvaient pas et beaucoup d’autres ne voulaient pas partir, car la situation était insensée. Nous sommes fatigués, mais aussi fiers d’avoir fait ce travail. Maintenant, au moins, nous commençons à apprécier le fait que la situation s’améliore progressivement. Mais ça a été très, très compliqué.

En parlant de choses compliquées, son premier concert après le confinement était à l’IFEMA. Comment était-ce?
“Un choc absolu.” J’étais très excité parce que c’était quelque chose de beau et de dur aussi bien qu’étrange et nouveau. Toutes les émotions contenues de tout ce temps sont sorties, ont fait surface. La musique est un canal d’émotions et c’est pour ça. C’est très nécessaire pour ces choses même si parfois il semble qu’un concert soit un endroit où les gens ne vont que pour s’amuser. Et non, c’est un lieu de catharsis et de gestion des émotions. C’est bien plus qu’une fête, ce qu’elle est aussi.

Pour en revenir à l’album, pensez-vous qu’il s’agit d’une réinvention en tant que musicien ?
– Disons que c’est un pas de plus. Je ne pense pas que ce soit l’album définitif car j’ai toujours le sentiment d’être en constante évolution. Ma vie évolue, au fur et à mesure que mes goûts musicaux se développent, et mon sentiment est que je montre à chaque instant comment je suis. Oui, c’est un tournant par rapport aux trois premiers albums que j’ai sortis seul, qui étaient plus homogènes. Celui-ci va dans l’autre sens, avec une musique plus actuelle, plus électronique, avec le groupe et les choeurs au premier plan… Beaucoup de nuances ont été changées, même si je ne pense pas que cela ait signifié un changement radical non plus.

Et qu’en est-il de cette compilation que vous dites depuis longtemps que vous voulez sortir ? Verra-t-il jamais la lumière ?
–C’est une idée que j’ai toujours là et qui devient une sorte de mythe, parce que ça fait un moment que je dis que je veux l’enlever et au final je finis toujours par publier un tout nouvel album. Un jour, parce que je veux un album qui organisera toute ma carrière, contenant du Deluxe, Lovely Luna et, bien sûr, Xoel López. Mais c’est aussi vrai que si je sors de nouveaux albums pour le moment, ça n’a pas beaucoup de sens de le faire.