July 24, 2021

Lucas Martí : « Prendre des risques avec la musique n’est plus une valeur »

En 2019, Lucas Marti a annoncé qu’il se retirait de la pop, et non parce qu’il était à court d’idées. Scénario improbable le cas échéant. Ce n’était pas non plus une stratégie de presse, car S’il y a une chose pour laquelle l’ancien A-Laser Shooter ne perd pas le sommeil, c’est qu’il gagne en popularité. Je n’ai jamais voulu appartenir. La question était une autre : l’orbite de la pop ne lui paraissait plus intéressante. “Ce sont des moments difficiles pour la musique”, a-t-il conclu. Quelque chose s’était cassé en façonnant le successeur de Les ombres que nous évitons (2016), et décide de mettre de côté sa carrière solo pour se consacrer pleinement au heavy rock. Mais juste alors qu’il s’apprêtait à monter sur le ring avec Atentado Legal, son tout nouveau projet de freak metal argento, le confinement a déjoué toute tentative de monter sur scène.

La chanson a ensuite refait surface en tant qu’alliée au milieu de ces limbes pandémiques, et il y a son plus récent single “Assez de berlin“Comme preuve: baroque épique et pop pur, celui qu’il avait tant nié. “Quand vous voyez que nous sommes vivants dans une idée”, dit une partie des paroles, et cette phrase résume en grande partie sa philosophie : l’acte créatif comme réponse à tout. Live branché. Peu importe que ce soit Buenos Aires, Berlin ou n’importe où : « Personne ne sait où nous sommes / personne ne sait où nous allons. » Accrochez-vous à cette envie avec la même intensité avec laquelle vous embrassez cet obélisque accessoire dans la vidéo de la chanson.

Bien sûr, « Basta de Berlin » est aussi traversé par ce souci de lire le présent, telle une marque de fabrique de la maison. Une radiographie ludique, mais racée. Presque autant que cette ligne qui apparaît soudainement dans “Le souvenir d’un baiser« Retrucarle la référence du nouveau rap argentin : » Bien que Trueno nous dise que le rock n’est plus à nous, je veux vous montrer ce que j’ai. ” Parce qu’il ne s’agit pas seulement d’orfèvrerie pop et de préciosité mélodique. Pour Lucas, faire des chansons est aussi un acte de résistance.

Martí ne s’ennuie pas ou n’est pas en pandémie. Il est en train de monter un disque de collaborations et début avril il a publié de manière « pirate », avec un lien de téléchargement pour une durée limitée, une compilation de chansons qui jusque-là n’avaient pas vu le jour.. Un geste dans l’air du temps et en même temps un clin d’œil nostalgique à cette génération qui téléchargeait sur internet des disques inconcevables pour les écouter en continu. Et heureusement, il lui est venu à l’esprit de sauver ces dix pistes qui composent L’absence, car peu importe le nombre de chansons que Lucas Martí enregistre la même année, il ne reste rien de sa discographie.

Assez sûr pour écouter “Lustre magique“Être d’accord avec Fabien Casas, qui dans cette chronique de 2015 l’appelait « le plus brillant disciple de Spinetta ». Car tout comme le Spinettean est presque un genre en soi, il en va de même avec la musique de Lucas Martí : consolidé un style si personnel et indubitable, qu’il ne ressemble à rien de plus que Lucas Martí.

Lucas Martí dans le clip de « Basta de Berlin », d’Ezequiel F. Muñóz

En 2019 vous aviez annoncé que vous alliez vous consacrer au heavy rock, mais le contexte actuel vous a fait renouer avec la chanson…
Oui, j’envisageais effectivement de me consacrer pleinement au projet Legal Attack, mais le disque Il n’est sorti qu’à la fin de 2020 et au milieu j’ai eu besoin de faire d’autres chansons. Ce dont je me suis retiré, du moins pour l’instant, c’est de jouer. Au-delà de la pandémie, je ne me vois pas sur scène. Pour cela, j’aimerais faire un format différent, mais je ne l’ai pas encore défini.

Cependant, vous n’avez pas choisi d’opter pour un son plus minimaliste ou intime.
Ces dernières chansons que je sors ont plus de puissance, je sens que quelque chose a changé mais je ne suis pas très clair sur ce que c’est. Autour de là, j’ai plus envie de dire les choses, de souligner que nous vivons le plus grand changement des 50 dernières années.

Est-ce de là que vient l’inspiration de « Basta de Berlin » ?
“Basta de Berlin” parle de la beauté d’avoir une idée qui vous brûle les mains, quelque chose que vous devez sortir et montrer car sinon vous mourrez. Je me sens connecté à des choses qui nous arrivent à tous et je ne vois pas qu’il y ait beaucoup d’espaces pour en parler dans la musique actuelle. Je pense que nous sommes au meilleur moment pour dire des choses et essayer de générer une sorte de mouvement cérébral chez les gens.

Et qu’est-ce qui a changé selon vous, ou pourquoi pensez-vous que ces espaces ne sont pas là aujourd’hui ?
Je pense que prendre des risques avec la musique n’est plus une valeur. Aujourd’hui la vague c’est aller en troupeau et on se banc ensemble, pour qu’il y ait un peu de place pour chacun. Je le comprends encore, même si cela ne cesse de m’effrayer. La seule chose qui commande et marque les formes et les tendances est la technologie. Les recherches et les valeurs d’il y a cinq ans ne sont plus utiles dans le monde d’aujourd’hui.

Les réseaux sociaux et leur culte de l’immédiateté…
Mieux, tout a changé avec la première génération d’adolescents à avoir accès à Instagram. C’était toujours un miti miti entre le désir du les musiciens et les nouveaux outils offerts par la technologie.

Dans une récente interview, Vicentico a déclaré qu’aujourd’hui, l’avant-garde consiste à enregistrer des albums entiers. Partagez-vous cette idée ?
Aujourd’hui, il me semble que personne ne va écouter un album entier. Les jeunes qui sont les protagonistes ne se soucient pas de l’avant-garde. Plus vous ressemblez à vos pairs, mieux c’est. La vague est désormais plus en arrière-garde et c’est peut-être ça la nouveauté. Je ne blâme personne, ces gamins ont eu le privilège de pouvoir faire un album à la maison, mais ils ont aussi trouvé un mur d’idées où il n’y a plus de place pour mettre plus de choses. C’est pourquoi il est presque revenu à un point zéro, à quelque chose de primitif comme la trap et toutes les musiques actuelles, qui est plus proche d’un sport que d’un style musical.

Comment abordez-vous la composition ? Avez-vous besoin d’avoir une certaine discipline ou est-ce quelque chose qui coule dans la vie de tous les jours ?
Je compose quand j’ai besoin de matériel. Je ne sais pas s’il y a un moment particulier, mais je sais que je le fais de moins en moins. Ça ne m’arrive plus comme avant quand je jouais de la guitare et que quelque chose est sorti. Si je veux un sujet, je m’assois et je lui donne le temps qu’il faut. Il y a des moments isolés dans un temps indéterminé, mais je n’aime pas laisser des idées au milieu ou avoir plus de matière. C’est toujours ce que j’aime le plus faire, mais je le fais peu.

Cela fonctionne-t-il de la même manière lorsque vous composez pour d’autres artistes ?
Je suis amusé par la dynamique de composer avec les autres. Voyez ce qui sort en ce moment et partagez avec d’autres musiciens. Le plus récent était avec Léo garcia et ce sujet que j’ai fini d’écrire en pensant déjà à sa voix. Cela l’a pris et nous l’avons fait. Aussi, après avoir réalisé les trois albums de artistes variés Entre 2008 et 2015, cela m’a donné beaucoup d’expérience dans l’enregistrement avec des femmes, mais j’ai peu d’expérience avec les hommes.

Lorsque vous avez commencé ce projet en 2007, le tableau était très différent. Le débat sur le quota féminin sur scène n’était même pas installé…
Je pense que Many Artists était en avance, mais il s’agissait aussi d’unir nos forces, pas de fermer et de dire “nous allons juste faire quelque chose pour les filles”. L’avancée du projet était les thèmes abordés dans les paroles : la pression sociale, la relation avec les parents, les nouveaux modes de relation et aussi la difficulté d’être une femme à cette époque. C’est pourquoi j’ai appelé le deuxième album de la trilogie « Can » et sur la pochette il y avait une silhouette féminine ajourée où l’on pouvait mettre son visage au milieu.

Le fait qu’A-Laser Shooter ne soit pas un groupe très populaire à l’époque a-t-il joué en votre faveur, en termes d’expérimentation et de liberté de création ?
Tout pouvait être fait essentiellement parce que ce projet avait très peu d’arrivée. Le fait de ne pas avoir de va-et-vient ni avec le public ni avec un label m’a permis d’expérimenter librement tout ce que je voulais. A cette époque, je ne me souciais que de pouvoir faire des disques et rien d’autre.

En plus de sonner différent de tout, le Une autre rose (2002) était qu’une pouvait toujours adapter les paroles à ce qui lui arrivait à ce moment-là. Ses paroles étaient profondes. À quel point vous sentez-vous connecté aujourd’hui avec le Lucas de l’époque ?
Ce disque est le meilleur de ma jeunesse, c’est la meilleure chose que j’ai faite à ce stade et aujourd’hui, il me semble toujours être un bon disque. C’est un album qui ne pouvait être fait qu’à cette époque, il a la débauche typique d’un jeune de 23 ans.

Et avec la « vieille normalité », vous êtes-vous senti connecté ?
La normalité est la normalité, en général je n’aime pas la normalité mais nous voulons tous la santé. Ensuite, il y a la partie plus de l’ego où, pour être un monstre, il vaut mieux que tout soit normal. Sinon, nous serions tous bizarres.

Ecouter L’absence par Lucas Martí sur les plateformes de streaming (Spotify, Pomme Musique).