July 28, 2021

Gael García quelques heures après la première de « Tiempo » : « Shyamalan a été l’un des piliers du cinéma moderne »

Acteur Gael García Bernal. EFE / Javier Etxezarreta / Archives

Gael García Bernal est l’un des invités de M. Night Shyamalan au cauchemar existentiel de “Tiempo” (“Vieux”), un film sur une plage énigmatique où la vie d’une personne s’accélère jusqu’à ne durer qu’un jour et cela a servi à l’acteur à réfléchir sur la façon dont nous abordons le passage du temps et la mort.

“Notre société a construit un déni de la mort”, s’est défendu le Mexicain dans une interview à Efe.

García Bernal (Guadalajara, Mexique, 1978) est accompagné de Vicky Krieps, Rufus Sewell et Thomasin McKenzie dans le casting de « Tiempo », qui débarque ce vendredi en salles sous la direction du réalisateur de “Le sixième sens” (1999).

Aimé et détesté autant par les fans du grand écran, Shyamalan emmène les personnages de “Time”, qui séjournent dans un complexe de luxe, sur une plage privée de carte postale.

Photo : Universal Studios
Photo : Universal Studios

Mais ils se rendront vite compte qu’il y a leur vie ne se mesure pas en années mais en heures.

Des mystères sans explication apparente et des rebondissements constants du scénario, avec une fin très Shyamalan, dominent cette adaptation cinématographique du roman graphique “Sandcastle” (“Sandcastle” de Pierre Oscar Lévy et Frederik Peeters), dans lequel García Bernal est père de famille avec la logique comme balise mais avec de nombreux problèmes personnels à résoudre.

Question: Il a travaillé avec des cinéastes tels que Cuarón, Iñárritu ou Almodóvar. Après avoir tourné ce film avec Shyamalan, pensez-vous qu’il fait également partie des meilleurs réalisateurs au monde ?

Réponse : Ah, regardez… Eh bien, définitivement, Shyamalan a été l’un des piliers du cinéma moderne aux États-Unis.

Du coup, cette jeune voix unique et propre émerge avec un maniement du langage cinématographique capable de transmuter le genre des super-héros et de monter d’intéressants thrillers métaphysiques. Il l’a fait sans tomber dans le strident ou l’opéra d’un film d’horreur, mais avec tous ces ingrédients qui ont généré une recherche et une question ouverte.

Ses films que j’aime le plus sont « El protégé » (2000), « El bosque » (2004) et « La joven del agua » (2006). Je suis fasciné par la façon dont ils sont fabriqués, ils sont incroyables. Tout cela m’intéressait à travailler avec lui.

Et maintenant qu’il y a aussi une forte lumière des histoires de super-héros, Shyamalan a réussi à faire films sur des super-héros très humains et tangibles dont les pouvoirs sont découverts par eux-mêmes. Ce n’est pas tellement cette folie que si Superman peut déjà faire le tour du monde, il ne mourra jamais. Il n’est pas vulnérable.

Au lieu de cela, les personnages de Shyamalan ont toujours cette vulnérabilité intéressante et il joue avec cela d’un endroit très «brechtien»: c’est une approche artificielle qui génère un univers qui peut être réel.

Photo : Universal Studios
Photo : Universal Studios

Q.- Votre personnage dans « Time » est très rationnel et cérébral. Comment fonctionne-t-il dans un environnement où rien ne répond aux lois de la logique et de la nature ?

R.- Quelle bonne question… Je pense que le processus créatif du film a beaucoup à voir avec le fait de partir des limites.

Si l’on fait l’exercice de créer un espace où tout est possible et que l’espace est limité, une créativité commence à émerger. Et vous dites aussi : «J’ajoute à cette impossibilité le pire personnage qui puisse être ici, qui est un personnage incroyablement rationnel” (le sourire).

C’est un endroit où la plus grande logique que nous ayons n’existe pas, qui est le temps.

Depuis notre premier souvenir d’existence, le temps est un dénominateur commun à tous les êtres humains. C’est un point de départ pour parler de n’importe quoi. Il est impossible de parler intemporellement et il est impossible de penser intemporellement parce que nous sommes des êtres existentiels : nous pensons constamment à ce que nous allons faire, où nous allons, à cette grande question.

Quand tout cela est bouleversé, qu’un ordre est perdu et que le temps passe d’une autre manière, rien n’est directement compris et c’est ce qui arrive à ce personnage. Une partie de l’attrait de “Time” est de voir comment ces personnages résolvent ce problème.

Q.- En plus du temps, il y a aussi dans le film la réflexion sur la mort comme quelque chose qui n’apparaît pas au loin mais au coin de la rue. Est-il plus intelligent de considérer la mort comme faisant partie de la vie plutôt que comme un tabou ou quelque chose en marge ?

R.- Absolument oui, catégoriquement oui.

Quand on réfléchit un peu à la mort, on se rend compte à quel point notre société judéo-chrétienne occidentale, capitaliste, néolibérale et traditionnelle a construit une sorte de déni de la mortElle nous a emmenés très loin de l’expérience de la mort.

Évidemment, on se sent plus vivant quand on est plus près de la mort.

Là je crois que la spiritualité est ce qui peut nous aider : la spiritualité que nous exerçons, celle que nous cherchons, celle que nous trouvons en enquêtant, pas celle qui nous est imposée.

C’est un processus très intéressant pour réaliser un lien entre la vie et la mort, qui sont complètement main dans la main et les deux sont tout aussi soudaines.

EFE

CONTINUE DE LIRE: