June 23, 2021

En Italie, une sculpture invisible vendue aux enchères pour près de 15 000 euros

Une œuvre transparente vendue 15 000 €

C’est une sculpture atypique qui a été vendue à Milan le 18 mai par la maison de ventes Art-Rite, spécialisée dans l’art contemporain. Intitulé Je suis (« Je suis »), l’œuvre de l’artiste italien Salvatore Garau a cette originalité d’être… invisible. Cela ne l’a pas empêché de vendre 15 000 euros, alors que le prix de départ était fixé à 6 000 euros. L’acquéreur, qui a préféré rester anonyme, a reçu un certificat de garantie et d’originalité de l’œuvre. “Cependant, un de mes collectionneurs a l’intention de contacter la maison de vente Art-Rite pour faire une offre de reprise au propriétaire anonyme”, indique cependant à Monde l’artiste Salvatore Garau.

Explication dans le texte

Bien qu’invisible, cette sculpture existe, selon son créateur. Ce dernier a même donné les consignes pour l’exposition de cette œuvre immatérielle : elle doit être installée dans une maison particulière, au centre d’une pièce ouverte, dans un carré de 150 sur 150 centimètres, délimité par du ruban adhésif au sol. Et que représente-t-il ? Tout dépend de qui le regarde. « Je suis est le portrait de celui qui prononce ou réfléchit le titre devant l’espace vide, explique son auteur. La liberté d’interprétation est totale. Qu’il soit utilisé pour penser autrement, en s’abstenant de tout et surtout des images ! ” Cette immatérialité de l’œuvre a néanmoins suscité des incompréhensions, voire des critiques, de la part de certains observateurs. « Ne rien voir vous rend fou. S’il est mal interprété, le vide crée de l’angoisse », justifie son auteur.

Les sept statues

Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Florence, Salvatore Garau n’est pas sa première sculpture invisible. Le peintre et plasticien de 67 ans avait déjà exposé une œuvre similaire sur la place devant la Scala de Milan. Intitulé Bouddha en contemplation (« Bouddha en contemplation »), elle était matérialisée par un carré de ruban adhésif posé au sol. A New York, un cerceau sur les pavés devant Federal Hall indique l’emplacement de la sculpture Aphrodite pleure (« Aphrodite pleurant ») depuis mai. D’autres villes ont contacté l’artiste pour exposer ses œuvres, mais Salvatore Garau sait déjà qu’il s’arrêtera après sept réalisations intangibles. « Un nombre symbolique », dit-il, envisageant actuellement le quatrième emplacement de sa collection.

Vide artistique

Le vide est-il artistique ? C’est une question digne d’une épreuve de philosophie au baccalauréat. L’idée d’exposer le vide est devenue récurrente ces dernières années dans l’histoire de l’art. Dès 1958, Yves Klein laissait déjà la galerie Iris Clert à Paris entièrement vide pour son exposition intitulée « La spécialisation de la sensibilité à l’état de matière première dans la sensibilité picturale stabilisée ». En 2009, le Centre Pompidou a présenté « Vides », une rétrospective rassemblant des expositions « Qui rigoureusement ne montrait rien ». Salvatore Garau a été une déception, cependant. « Je suis fasciné par l’invisible, fait écho l’artiste. Le vide est plein de tout ! Pour moi, le vide est un « lieu » de réflexion. Si vous lisez le vide avec les bons outils, vous découvrirez un monde d’une incroyable vitalité. ” Un bon argument pour la première partie d’un essai.

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