July 28, 2021

Matt Damon, une star très humaine au Festival de Cannes

Gentil, humble et avec beaucoup de patience pour signer des autographes. Matt Damon est venu au Festival de Cannes en tant que star, mais aussi en tant qu’être humain conscient de la réalité pour présenter « Stillwater », hors compétition.

« Nous vivons une réalité très inhumaine » en raison du « manque de contact ». “Ce n’est pas comme ça que nous sommes censés vivre”, a réfléchi Damon, interrogé sur son sentiment d’être à Cannes après les deux dernières années marquées par la pandémie de coronavirus.

Hier soir, c’était la projection de gala du film au Gran Teatro Lumière et Damon a été ému aux larmes par l’ovation que tout le public lui a fait à la fin du film. “Je suis très heureux d’être ici, après tant de temps à regarder les choses à la télévision, d’être dans une salle de cinéma avec 2 000 personnes, qui sont des étrangers mais qui font partie de la même communauté… c’est un super souvenir.”

L’acteur est venu à Cannes pour présenter, hors compétition “Stillwater”, une histoire sur les Etats-Unis d’aujourd’hui à travers Bill, le personnage que joue Damon, mais aussi sur les relations et sur une éventuelle rédemption, comme l’explique son réalisateur, Tom McCarthy. , Oscar du meilleur scénario pour « Spotlight » (2015).

Un film en couches qui raconte comment Bill, un foreur dans l’industrie pétrolière, se rend à Marseille (France) pour voir sa fille Allison (Abigail Breslin), qui purge une peine pour un meurtre qu’il prétend ne pas avoir commis. Et là, il rencontre une réalité qui lui est totalement inconnue.

Parce que Bill est une personne très spécifique d’un endroit très spécifique et avec une vie très fermée, comme l’a expliqué l’acteur. “Nous ne voulions pas faire d’argument politique”, a-t-il déclaré, évoquant la personnalité d’un personnage clairement venu des Etats-Unis qui soutient l’ancien président de ce pays, Donald Trump.

“Le placer en Oklahoma était essentiel pour créer ce personnage” car “tout est loin en Oklahoma”, où les gens sont très chaleureux, mais ils en sont à peine sortis. “Ils vous invitent chez eux, aux barbecues (…) tous les hommes se ressemblent, leur corps, leurs lunettes, leurs chapeaux… ils sont forts, chaque détail physique était important”, a expliqué Damon.

Et de là, il se rend à Marseille, une ville multiculturelle du sud de la France qui est tout ce qu’il n’a pas connu.

Le choc des cultures est l’une des parties les plus intéressantes du film, avec un Bill perdu, mais qui trouve un grand soutien en Virginie (Camille Cottin) et sa fille, interprétée par Lilou Siauvaud, une sacrée “voleuse de scène”.

“J’ai travaillé avec trois actrices incroyables”, a déclaré Damon, qui a fait l’éloge de la petite Lilou. “J’ai de nombreuses années d’expérience et pour elle c’était son premier film.”

“Le premier jour où j’ai travaillé avec elle, j’ai tout de suite réalisé que je travaillais avec une Meryl Streep de 9 ans”, a-t-il ajouté.

Ce à quoi la fille a répondu : « Matt était très gentil, super sympa avec tout le monde, il nous a tous mis à l’aise. J’aurais été perdu sans lui. “

Une bonne ambiance sur le plateau qui a rendu Cottin triste à la fin.

Même si l’histoire du film n’était pas aussi simple que la réalité du tournage.

Un film qui montre une relation “très compliquée car ce n’est pas celle typique d’un père et sa fille, c’est étrange et difficile”, a déclaré Breslin.

Mais ce n’était pas difficile à interpréter pour Damon, qui, en tant que père, s’est senti identifié à la lutte de Bill pour sortir sa fille du problème dans lequel elle se trouve.

“N’importe quel parent peut s’impliquer dans une histoire comme celle-ci, même si le film parle d’un homme très spécifique dans une partie très spécifique de l’Amérique qui est totalement dépassé par la situation”, a expliqué Damon.

Un film tourné dans l’ordre chronologique, ce qui a grandement aidé le acteurs pour entrer dans leurs personnages, ainsi que le «scénario merveilleusement bien écrit» qui leur a permis d’entrer rapidement dans les scènes.